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Die Geschichte mit den Köpfen begann
so: ich war vor langer Zeit zu einem
Besuch in Zwickau in dem schönen mit- telalterlichen Renaissance-Theater, wo mein
Nichtchen Susann Perücken in der Maske knüpfte. Dort entdeckte ich wun- derschöne,
alte Holzköpfe, die mich sehr an die Bauhauszeit erinnerten. Da dachte ich nur
"das isses". Später bekam ich dann so einen Kopf und habe mir davon
Gipsformen gefertigt.
Eine bessere Grundform eines Kopfes konnte ich mir gar nicht denken, so habe ich
versucht, durch unterschiedliche äu- ßere Gestaltungen jeder ein individuelles
Gesicht zu geben. Das ist ein unendlich interessantes Ereignis, weil durch ver-
schiedene Techniken und die Bemalungen immer wieder ein neuer, andersartiger
Ausdruck entsteht. Ich denke mir auch, dass so etwas legitim ist, denn ich kann
den Kopf nicht besser machen, er ist durch die menschliche Kulturgeschichte geprägt.
Ich kann nur versuchen, etwas Neues, Eignes dazu zu tun, das Alte mit dem Neuen
zu verbinden. Später, bei einer MRT Untersuchung wurde mir noch bewußter, mit
welcher Ernsthaftigkeit ich bei der Gestaltung eines Kopfes herangehen muß. Die
große Ungewissheit, Angst und Sorge vor dem Ergebnis, ohne banale Eitelkeiten
und sonstige Zutaten. Die Faszination über die Tatsache, dass durch die Technik
das Hineinsehen in das Innere des Kopfes möglich ist, läßt dann keine Unüberlegtheiten
zu. Die schwarzen Negativ-Bilder sind von einem unbegreiflichen organischen
System geordnet, worüber man voller Begeisterung nur staunen kann. Die große
Erlösung natürlich, wenn das Ergebnis dieser MRT-Unter- suchung gut ausging, um
so mehr Kraft und Auftrieb ergibt sich für die weitere Arbeit.
Der Kopf des Menschen ist für mich faszinierend durch seine unterschiedlichen
Formen, rund oval oder kantig, durch die unterschiedlichen Haltungen, gerade,
seitlich, stolz, entrückt usw. und durch unterschiedliche Charaktere. Kein Kopf
gleicht einem anderen.
Ziel der Kunst ist es, das Typische zu erfassen, mit der Abstraktion das Äußerliche
zu überwinden. Aus allen Beobacht- ungen heraus versuche ich schon seit Langem
die unterschiedlichsten Eindrücke von Köpfen in Ton zu formen, zu model-
lieren.
Ein älteres Beispiel von 1965, noch während des Studiums in Halle unter dem
Einfluss von Karl Müller ist eine Profilan- sicht in flächiger Dreiecksform
aufgebaut, Wulst auf Wulst, Mangan mit Schamott-Ton. Die Korrekturen von Karl Müller
haben mich damals sehr geprägt. Er zeigte mir vor allem, wann und wie ich mit
der Arbeit aufhören mußte. Zum richtigen Zeitpunkt Schluß zu machen ist
wichtiger als alles andere. Man kann eine Arbeit auch tot fummeln.
Von flächigen Versuchen ging‘s dann weiter vom Profil zum en face aus
geschnittenen Platten, wie beispielsweise bei der Treppe, über Leuchterköpfe
bis zu vollplastischen Köpfen. Diese sind teilweise Ausformungen, aber auch auf
der Scheibe gedrehte Teile. Das gefällt mir inzwischen am besten, weil
vorhandene Zonen von Drehriefen anregend sind, wie beim Ge- fäß die Einteilung
von Kopf, Hals, Körper und Fuß. Es ist schon eine Anlage gegeben, die ich
nutzen kann.
Bei mir im Kopf müssen Vorstellungen und Gefühle, eine Einheit sein, schon fix
und fertig, nur so klappt es, dann bin ich zufrieden. Die Bemalung des noch wässrigen
Tons mit Engoben läßt die Farben zerfließen, straffe Linien und Flächen setze ich gezielt dazu ins Verhältnis.
Das empfand auch Gertraud Möhwald so. "Deine Stärke", so sagte sie,
"ist die spontane, impulsive Gestaltung". Bei Gertraud Möhwald war es
die disziplinierte, überlegte, langwierige Auseinandersetzung, die zu den überragenden
Ergeb- nissen führte. Ich muß den Rausch des Tons spüren, immer wieder und ohne
lange zu überlegen.
Egon Wrobel |
